观众参观“河之恋”展厅。

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扬州中国大运河博物馆供图

日前，文化和旅游部发布20个沉浸式文旅新业态示范案例，包括《又见平遥》《知音号》等实景演出，西安长安十二时辰、沈阳中街步行街等主题街区，扬州中国大运河博物馆、上海天文馆（上海科技馆分馆）等推出的沉浸式展览等。这些案例深度应用前沿技术，以沉浸式表达发掘文化旅游资源，让中华优秀传统文化焕发新生机、呈现新风貌，带给大众多元的文旅体验。

沉浸式演艺：

观众成为故事的一部分

傍晚时分，游人陆续来到湖北武汉的江边码头，登上即将启程的“知音号”游船，开启一段与上世纪二三十年代武汉相遇的故事。

武汉文旅集团旗下项目《知音号》是一部漂移式多维体验剧。主创团队打造了一艘具有复古风格的蒸汽轮船和一座汉口码头，船和码头即剧场，演出以在长江上漂移的方式进行。这部剧目通过对码头大佬“面窝”、爱国商人“许世康”、桥梁学家“茅天泽”等108个角色的演绎，让武汉历史文化故事“活”起来。

与传统舞台演出不同，《知音号》不分观众区和表演区，观众穿梭在客舱、舞池、酒吧等空间，在与演员的互动中走进剧情，共同演绎这一场“武汉故事”。“有一种穿越感，好像来到了百年前的武汉。观众不再只是旁观者，而是成为了故事的一部分。这种体验非常特别。”游客王昕冉在观演后说。

“我们希望将体验演出的主动权交给观众。在‘知音号’上，观众的身份转变为‘船客’，从踏上甲板的那一刻起，他们的眼睛就成了镜头，他们的行动轨迹就是镜头行进的过程。”《知音号》运营方武汉朝宗文化旅游有限公司品牌宣传负责人伍迪说，每一位观众每一次进入“知音号”都会获得不一样的体验，因为这里设置了许多情节片段、行进线路，观众的主动介入、探索、观看、重组，构成了不同体验的排列组合。

据悉，《知音号》首演于2017年，今年上半年迎客已超11万人，整体营收较2019年同期增长40%。暑期市场更是火爆，为顺应市场需求，《知音号》除夜场外，已增开平日双场演出。

在重庆，《重庆·1949》将舞台科技与红色故事进行融合创作，打造红岩文化体验新空间；在山西，《又见平遥》带着观众步入多重空间，感受平遥人的仁德和道义；在湖南，《遇见大庸》将张家界大庸古代文明与明清时期的市景重构，形成了连续的情境空间。

“沉浸式文旅业态的出现，从根本上讲是文旅理念的转变：从原先以资源为主导，变成以人为主导，所有的资源、产品设计都是围绕人来进行的。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授熊海峰说，这些项目提高了人们在文旅体验中的知识浓度、感悟深度和互动程度，满足了大众多元的文旅需求，是对传统文旅业态的更新。

沉浸式展览：

立体感受历史文化

随着超高清、增强现实、虚拟现实、人工智能、元宇宙等前沿技术的应用，博物馆的展陈方式也越发具有科技含量。许多展览借助声、光、电技术，将文物故事、历史文化更加生动地呈现，带给观众立体的感官体验。

走进江苏扬州中国大运河博物馆，来到“5G大运河沉浸式体验馆”，观众可以通过裸眼3D，以全景视角和千亿级像素的超高清视觉，一镜穿越大运河沿岸8省市的17座城市。而“运河上的舟楫”展厅，则以复原的沙飞船为媒介载体，综合应用全域投影实时渲染、增强现实技术等手段，打造沙飞船“实体体验+数字沉浸式”虚拟体验，讲述运河上舟楫的演变。此外，“大运河街肆印象”展厅里，有运河街肆4D空间；“河之恋”展厅，铺展开720°环幕互动空间；“大明都水监之运河迷踪”展厅，以“博物馆知识展示+密室逃脱”的理念，让观众在密室的故事场景中实现沉浸式闯关与角色体验。

“我们希望以展项的娱乐性吸引观众，以知识的专业性打动观众。在实物载体基础上，结合数字技术将文物背后的故事，通过特定场景的塑造推送给观众，让他们在沉浸式体验中吸收新的知识与内容。”扬州中国大运河博物馆馆长郑晶说，这并不局限于单向的科普，而更侧重依靠观众与科技之间的互动来实现知识的流动。

郑晶表示，扬州中国大运河博物馆将继续以传统文化为基底，通过多元化体验方式，使体育休闲、文物考古、现代科技、非遗体验等相融合，实现静态向动态、二维向三维，被动接受向主动接受，单一性向多样性的转变，促进展览艺术审美的提高和受众沉浸感的增强。

在北京，“北京世园公园植物历险记探索体验展”通过互动式、情境化的参与，带领孩子们揭开远古地球的奥秘，重现植物演化中的历险故事。在江苏溧阳，新四军江南指挥部纪念馆通过大量实物、史料及多媒体互动装置，设计水西保卫战、塘马战斗、新四军六团东进等体验空间，再现新四军将士和苏南人民的英雄事迹。

“历史文化是文旅体验的根和魂，是沉浸式故事的核心来源。在沉浸式文旅业态中，只有把历史文化植入进去、融合起来，才能让人获得更加丰富的体验。”熊海峰认为，沉浸式文旅业态还要继续强化创意策划，形成各具特色的故事感；并始终坚持以人为中心，从人的角度设计产品和服务。唯有如此，沉浸式文旅业态才会拥有长久的生命力。